28 feb. 2013

Convocatoria de ciclos de teatro amateur de Castilla y León

La Federación de grupos aficionados de teatro  de Castilla y León, pone  en marcha su programa de Ciclos de teatro amateur


La federación dará ayudas económicas entidades que organicen actuaciones de teatro aficionado.


La federación se hará cargo de los gastos de las actuaciones de grupos aficionados.


Podrán optar a esta convocatoria de ayudas cualquier entidad sin ánimo de lucro sola o en asociación con ayuntamientos u otras entidades de la comunidad, siempre  que cumplan los requisitos de  las bases de convocatoria.


Las actuaciones podrán realizarse en cualquier municipio de la comunidad, excepto en aquellos que mantengan deudas con la federación.

El objetivo es incrementar la cantidad y calidad del teatro amateur que se programa en Castilla y León.


Puedes descargarte toda al información y bases de convocatoria en la página web de la federaciónwww.teatroaficionado.es

--
Federación de grupos aficionados de teatro de Castilla y León

Convocatoria de ciclos de teatro amateur de Castilla y León

La Federación de grupos aficionados de teatro  de Castilla y León, pone  en marcha su programa de Ciclos de teatro amateur


La federación dará ayudas económicas entidades que organicen actuaciones de teatro aficionado.


La federación se hará cargo de los gastos de las actuaciones de grupos aficionados.


Podrán optar a esta convocatoria de ayudas cualquier entidad sin ánimo de lucro sola o en asociación con ayuntamientos u otras entidades de la comunidad, siempre  que cumplan los requisitos de  las bases de convocatoria.


Las actuaciones podrán realizarse en cualquier municipio de la comunidad, excepto en aquellos que mantengan deudas con la federación.

El objetivo es incrementar la cantidad y calidad del teatro amateur que se programa en Castilla y León.


Puedes descargarte toda al información y bases de convocatoria en la página web de la federaciónwww.teatroaficionado.es

--
Federación de grupos aficionados de teatro de Castilla y León

26 feb. 2013

VI NIATF "Zvezden Prah" - Knezha, Bulgaria

Dear Theater Friends,

          I am pleased to inform you that the organizing of the sixth edition of the NIATF "Zvezden Prah" had already began. 
          The Community Center "Borba 1896" in Kneja, with the exclusive cooperation of the Ministry of Culture, Community Centers REKITS-Pleven, the "America for Bulgaria" Foundation, and the logistic coopetarion of Bulgarian Association of Amateur Theater - BAAT - are organizing from 24th to 29th June, 2013 the North International Amateur Theatre Festival "Zvezden prah" - Knezha, Bulgaria.

            NIATF "Zvezden Prah" shaped appearance of the National Cultural Forum with quality traditional and avant-garde theater seventeen amateur groups.

          The idea of the Festival is to gather people from 20 to 60 years old who are fond of the theatre art and who share the theatre magic.
           We are sending you an invitation and the basic requirements for the festival.  In them we are asking you to present your members and send us details of your group interested in this young festival.

          Materials must be received no later than March 15, 2013.   After the selective session, if your group is selected, you will receive application forms and further information no later than 10 April 2013.


For questions and additional information you can contact us:
Organizing Committee NIATF "Zvezden Prah":

Culture Center "Borba1896",  48, Marin Boev Str., Knezha, Bulgaria, tel.: +359 9132 61 12

e-mail:niatf@abv.bg ,

with a copy to Bulgarian association of amateur theater – BAAT:  baat@abv.bg

VI NIATF "Zvezden Prah" - Knezha, Bulgaria

Dear Theater Friends,

          I am pleased to inform you that the organizing of the sixth edition of the NIATF "Zvezden Prah" had already began. 
          The Community Center "Borba 1896" in Kneja, with the exclusive cooperation of the Ministry of Culture, Community Centers REKITS-Pleven, the "America for Bulgaria" Foundation, and the logistic coopetarion of Bulgarian Association of Amateur Theater - BAAT - are organizing from 24th to 29th June, 2013 the North International Amateur Theatre Festival "Zvezden prah" - Knezha, Bulgaria.

            NIATF "Zvezden Prah" shaped appearance of the National Cultural Forum with quality traditional and avant-garde theater seventeen amateur groups.

          The idea of the Festival is to gather people from 20 to 60 years old who are fond of the theatre art and who share the theatre magic.
           We are sending you an invitation and the basic requirements for the festival.  In them we are asking you to present your members and send us details of your group interested in this young festival.

          Materials must be received no later than March 15, 2013.   After the selective session, if your group is selected, you will receive application forms and further information no later than 10 April 2013.


For questions and additional information you can contact us:
Organizing Committee NIATF "Zvezden Prah":

Culture Center "Borba1896",  48, Marin Boev Str., Knezha, Bulgaria, tel.: +359 9132 61 12

e-mail:niatf@abv.bg ,

with a copy to Bulgarian association of amateur theater – BAAT:  baat@abv.bg

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE OUJDA (Marruecos)

Del 11 al 17 de Mayo 2013

El festival está organizado con el apoyo de la agencia de desarrollo de la región oriental ,
la región oriental y la delegación oriental de la Consejería de Cultura
y con la colaboración de Ahlen Prestige.

El Comité desea agradecer a todos nuestros amigos y colegas que nos ayudan y proponen sus espectaculos

Y tambien al Sr. Thierry Désolas director del Instituto Francés de Oujda y
M. Zairi de la asociación de profesores de francés que han contribuido a la programación
del festival.

Se han recibido 48 solicitudes de participacion:

14 de Francia
3 de Bélgica
4 de Italia
2 de España
3 de Argelia
2 de Georgia
1 de Rusia
2 de Holanda
1 de Ucrania
1 de Alemania
15 de Marruecos

He aquí las compañias seleccionadas:

1) Grupo Karawane de Dusseldorf (Alemania)
2) Teatro Desafío de Namur (Bélgica)
3) Teatro entreactos de Le Creusot (Francia)
4) La Cie del viajero inmóvil (Y Boitrelle) (Francia)
5) Centroteatro de (Italia)
6) Teatro AZUL de Nador (Marruecos)
7) World Animation de Oujda (Marruecos)
8) Teatro Noujoum alfann de Rabat (Marruecos)
9) Una coproducción franco-marroquí (cara a cara) de Teatro de l'Aparté et Abdou Jalal

Presidente del Jurado

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE OUJDA (Marruecos)

Del 11 al 17 de Mayo 2013

El festival está organizado con el apoyo de la agencia de desarrollo de la región oriental ,
la región oriental y la delegación oriental de la Consejería de Cultura
y con la colaboración de Ahlen Prestige.

El Comité desea agradecer a todos nuestros amigos y colegas que nos ayudan y proponen sus espectaculos

Y tambien al Sr. Thierry Désolas director del Instituto Francés de Oujda y
M. Zairi de la asociación de profesores de francés que han contribuido a la programación
del festival.

Se han recibido 48 solicitudes de participacion:

14 de Francia
3 de Bélgica
4 de Italia
2 de España
3 de Argelia
2 de Georgia
1 de Rusia
2 de Holanda
1 de Ucrania
1 de Alemania
15 de Marruecos

He aquí las compañias seleccionadas:

1) Grupo Karawane de Dusseldorf (Alemania)
2) Teatro Desafío de Namur (Bélgica)
3) Teatro entreactos de Le Creusot (Francia)
4) La Cie del viajero inmóvil (Y Boitrelle) (Francia)
5) Centroteatro de (Italia)
6) Teatro AZUL de Nador (Marruecos)
7) World Animation de Oujda (Marruecos)
8) Teatro Noujoum alfann de Rabat (Marruecos)
9) Una coproducción franco-marroquí (cara a cara) de Teatro de l'Aparté et Abdou Jalal

Presidente del Jurado

21 feb. 2013

FINALISTAS DE LOS PREMIOS MAX 2013

Mejor Espectáculo de Teatro
DE RATONES Y HOMBRES
Concha Busto Producción y Distribucción, S.L.
EN LA LUNA
Teatro de La Abadía
LA VIDA ES SUEÑO
Compañía Nacional de Teatro Clásico - INAEM

Mejor Espectáculo de Teatro Musical
CABARET POPESCU
Lavi e Bel S.L.
FOLLIES
Teatro Español
SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA (FOLÍA)
Ron Lalá Teatro, S. L.

Mejor Espectáculo Infantil
ALEGRÍA, PALABRAS DE GLORIA FUERTES
Teatro de Malta
CLINC!
Companyia Pep Bou
LOS MÚSICOS DE BREMEN
La Bicicleta del Teatro Sanpol

Mejor Espectáculo de Danza
EL AMOR BRUJO
Rojas & Rodriguez
NO SÉ SI...
Compañía Marta Carrasco
TACITA A TACITA
Teresa Nieto en Compañía

Mejor autoría teatral en castellano
Finalistas de la 16ª EDICIÓN (2013) de los Premios Max
ALFREDO SANZOL
En la luna
GUILLEM CLUA
La piel en llamas
MIGUEL DEL ARCO
Juicio a una zorra

Mejor autoría teatral en catalán o valenciano
CAROL LÓPEZ
Res no tornarà a ser com abans
JOSEP MARIA MIRÓ I COROMINA
El principi d'Arquimedes
MARTA BUCHACA, CAROL LÓPEZ, MERCÈ SARRIAS Y VICTÒRIA
SZPUNBERG
L'any que ve serà millor / El año que viene será mejor
PAU MIRÓ
Els jugadors

Mejor autoría teatral en euskera
JON URRAZA
Morritson eta Gartzia: Kultoko Antzezlana
PATXO TELLERIA
Lingua Nabajorum

Mejor autoría teatral en gallego
ANDREA BAYER LLOVES
Fíos
EDUARDO ALONSO
Último cowboy

Mejor Adaptación de Obra Teatral
JUAN CAÑO ARECHA Y MIGUEL DEL ARCO
De ratones y hombres
JUAN MAYORGA
La vida es sueño
MIGUEL DEL ARCO
El inspector

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
ALBERT GUINOVART
La vampira del Raval
ARNAU VILÀ
De ratones y hombres
IGNACIO GARCÍA
La vida es sueño
YAYO CÁCERES
André y Doriné

Mejor Coreografía
MANUEL LIÑÁN Y DANIEL DOÑA
Rew
MARTA CARRASCO
No sé si...
TERESA NIETO
Tacita a tacita

Mejor Dirección de Escena
ALFREDO SANZOL
En la luna
MARIO GAS
Follies
MIGUEL DEL ARCO
De ratones y hombres

Mejor Dirección Musical
ARNAU VILÀ
De ratones y hombres
EMILIO GOYANES
Cabaret Popescu
PEP PLADELLORENS
Follies

Mejor Escenografía
ALEJANDRO ANDÚJAR
En la luna
ALEJANDRO ANDÚJAR Y ESMERALDA DÍAZ
La vida es sueño
EDUARDO MORENO
De ratones y hombres

Mejor Figurinista
ALEJANDRO ANDÚJAR Y CARMEN MANCEBO
La vida es sueño
ANA LÓPEZ
De ratones y hombres
ANTONIO BELART
Follies

Mejor Diseño de Iluminación
JUAN GÓMEZ CORNEJO
La vida es sueño
JUANJO LLORENS
De ratones y hombres
PEDRO YAGÜE
En la luna

Mejor Actriz Protagonista
AMPARO BARÓ
Agosto (Condado de Osage)
BLANCA PORTILLO
La vida es sueño
CARMEN MACHI
Juicio a una zorra

Mejor Actor Protagonista
CARLOS HIPÓLITO
Follies
FERNANDO CAYO
De ratones y hombres
ROBERTO ÁLAMO
De ratones y hombres

Mejor Actriz de Reparto
ASUNCIÓN BALAGUER
Follies
LUCÍA QUINTANA
En la luna
NURIA MENCÍA
En la luna

Mejor Actor de Reparto
ANDRÉS HERRERA
Res no tornarà a ser com abans
ANTONIO CANAL
De ratones y hombres
JUAN CODINA
En la luna

Mejor Intérprete Femenina de Danza
CARMEN WERNER
La mujer Invisible (Identidad)
MARTA CARRASCO
No sé si...
TERESA NIETO
Tacita a tacita

Mejor Intérprete Masculino de Danza
CARLOS MIRÓ
Soplata Globus
MANUEL LIÑÁN
Tacita a tacita
TONI APARISI
Desalmados

Mejor empresa o producción privada de artes escénicas
CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCCIÓN, S.L.
De ratones y hombres
KAMIKAZE PRODUCCIONES
Juicio a una zorra
RON LALÁ TEATRO, S. L.
Siglo de Oro, siglo de ahora (folía)

FINALISTAS DE LOS PREMIOS MAX 2013

Mejor Espectáculo de Teatro
DE RATONES Y HOMBRES
Concha Busto Producción y Distribucción, S.L.
EN LA LUNA
Teatro de La Abadía
LA VIDA ES SUEÑO
Compañía Nacional de Teatro Clásico - INAEM

Mejor Espectáculo de Teatro Musical
CABARET POPESCU
Lavi e Bel S.L.
FOLLIES
Teatro Español
SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA (FOLÍA)
Ron Lalá Teatro, S. L.

Mejor Espectáculo Infantil
ALEGRÍA, PALABRAS DE GLORIA FUERTES
Teatro de Malta
CLINC!
Companyia Pep Bou
LOS MÚSICOS DE BREMEN
La Bicicleta del Teatro Sanpol

Mejor Espectáculo de Danza
EL AMOR BRUJO
Rojas & Rodriguez
NO SÉ SI...
Compañía Marta Carrasco
TACITA A TACITA
Teresa Nieto en Compañía

Mejor autoría teatral en castellano
Finalistas de la 16ª EDICIÓN (2013) de los Premios Max
ALFREDO SANZOL
En la luna
GUILLEM CLUA
La piel en llamas
MIGUEL DEL ARCO
Juicio a una zorra

Mejor autoría teatral en catalán o valenciano
CAROL LÓPEZ
Res no tornarà a ser com abans
JOSEP MARIA MIRÓ I COROMINA
El principi d'Arquimedes
MARTA BUCHACA, CAROL LÓPEZ, MERCÈ SARRIAS Y VICTÒRIA
SZPUNBERG
L'any que ve serà millor / El año que viene será mejor
PAU MIRÓ
Els jugadors

Mejor autoría teatral en euskera
JON URRAZA
Morritson eta Gartzia: Kultoko Antzezlana
PATXO TELLERIA
Lingua Nabajorum

Mejor autoría teatral en gallego
ANDREA BAYER LLOVES
Fíos
EDUARDO ALONSO
Último cowboy

Mejor Adaptación de Obra Teatral
JUAN CAÑO ARECHA Y MIGUEL DEL ARCO
De ratones y hombres
JUAN MAYORGA
La vida es sueño
MIGUEL DEL ARCO
El inspector

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
ALBERT GUINOVART
La vampira del Raval
ARNAU VILÀ
De ratones y hombres
IGNACIO GARCÍA
La vida es sueño
YAYO CÁCERES
André y Doriné

Mejor Coreografía
MANUEL LIÑÁN Y DANIEL DOÑA
Rew
MARTA CARRASCO
No sé si...
TERESA NIETO
Tacita a tacita

Mejor Dirección de Escena
ALFREDO SANZOL
En la luna
MARIO GAS
Follies
MIGUEL DEL ARCO
De ratones y hombres

Mejor Dirección Musical
ARNAU VILÀ
De ratones y hombres
EMILIO GOYANES
Cabaret Popescu
PEP PLADELLORENS
Follies

Mejor Escenografía
ALEJANDRO ANDÚJAR
En la luna
ALEJANDRO ANDÚJAR Y ESMERALDA DÍAZ
La vida es sueño
EDUARDO MORENO
De ratones y hombres

Mejor Figurinista
ALEJANDRO ANDÚJAR Y CARMEN MANCEBO
La vida es sueño
ANA LÓPEZ
De ratones y hombres
ANTONIO BELART
Follies

Mejor Diseño de Iluminación
JUAN GÓMEZ CORNEJO
La vida es sueño
JUANJO LLORENS
De ratones y hombres
PEDRO YAGÜE
En la luna

Mejor Actriz Protagonista
AMPARO BARÓ
Agosto (Condado de Osage)
BLANCA PORTILLO
La vida es sueño
CARMEN MACHI
Juicio a una zorra

Mejor Actor Protagonista
CARLOS HIPÓLITO
Follies
FERNANDO CAYO
De ratones y hombres
ROBERTO ÁLAMO
De ratones y hombres

Mejor Actriz de Reparto
ASUNCIÓN BALAGUER
Follies
LUCÍA QUINTANA
En la luna
NURIA MENCÍA
En la luna

Mejor Actor de Reparto
ANDRÉS HERRERA
Res no tornarà a ser com abans
ANTONIO CANAL
De ratones y hombres
JUAN CODINA
En la luna

Mejor Intérprete Femenina de Danza
CARMEN WERNER
La mujer Invisible (Identidad)
MARTA CARRASCO
No sé si...
TERESA NIETO
Tacita a tacita

Mejor Intérprete Masculino de Danza
CARLOS MIRÓ
Soplata Globus
MANUEL LIÑÁN
Tacita a tacita
TONI APARISI
Desalmados

Mejor empresa o producción privada de artes escénicas
CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCCIÓN, S.L.
De ratones y hombres
KAMIKAZE PRODUCCIONES
Juicio a una zorra
RON LALÁ TEATRO, S. L.
Siglo de Oro, siglo de ahora (folía)

17 feb. 2013

XIII Certamen Nacional de Teatro “Tierra de Comediantes” Santa Elena de Jamuz, León


El Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León) convoca el XIII CERTAMEN  NACIONAL DE TEATRO: "Tierra de Comediantes" en el que podrán participar en el mismo los grupos aficionados de teatro del territorio español,  admitiéndose cualquier género y debiéndose representar las obras en lengua castellana.



El certamen de teatro se celebrará del 26 de octubre al 30 de noviembre de 2.013, durante  los fines de semana, en el Teatro Municipal de Jiménez de Jamuz (León). Se  seleccionarán 9 grupos para la sección oficial del certamen.



Los grupos interesados en participar deberán inscribirse bien, en las Oficinas  Municipales del Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León), o remitiendo por correo  dicha inscripción, acompañando la documentación indicada en las BASES



No se seleccionarán montajes de obras representadas en la edición de 2.012 (ver  programa 2012 en la web del Ayuntamiento: www.aytosantaelenadejamuz.com)

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 6 de septiembre de 2013.

La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor,  si los hubiera) correrán a cargo de cada grupo seleccionado.

Las solicitudes se remitirán a la siguiente dirección:  

Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz  
C/ Real Nº 23 - CP 24762 Santa Elena de Jamuz (León)
Teléfono: 987642309
Fax: 987656678
Correo electrónico: pijsantaelena@terra.es (para cualquier consulta)


XIII Certamen Nacional de Teatro “Tierra de Comediantes” Santa Elena de Jamuz, León


El Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León) convoca el XIII CERTAMEN  NACIONAL DE TEATRO: "Tierra de Comediantes" en el que podrán participar en el mismo los grupos aficionados de teatro del territorio español,  admitiéndose cualquier género y debiéndose representar las obras en lengua castellana.



El certamen de teatro se celebrará del 26 de octubre al 30 de noviembre de 2.013, durante  los fines de semana, en el Teatro Municipal de Jiménez de Jamuz (León). Se  seleccionarán 9 grupos para la sección oficial del certamen.



Los grupos interesados en participar deberán inscribirse bien, en las Oficinas  Municipales del Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León), o remitiendo por correo  dicha inscripción, acompañando la documentación indicada en las BASES



No se seleccionarán montajes de obras representadas en la edición de 2.012 (ver  programa 2012 en la web del Ayuntamiento: www.aytosantaelenadejamuz.com)

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 6 de septiembre de 2013.

La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor,  si los hubiera) correrán a cargo de cada grupo seleccionado.

Las solicitudes se remitirán a la siguiente dirección:  

Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz  
C/ Real Nº 23 - CP 24762 Santa Elena de Jamuz (León)
Teléfono: 987642309
Fax: 987656678
Correo electrónico: pijsantaelena@terra.es (para cualquier consulta)


15 feb. 2013

VII MUESTRA DE TEATRO AMATEUR DE CORDOBA


VII MUESTRA DE TEATRO AMATEUR DE CORDOBA


PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCENICAS AL TEATRO AFICIONADO

Abierto el plazo de inscripción para el Premio Max Aficionado
07/02/2013

Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en la categoría Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas. A este nuevo galardón podrá concurrir toda persona física o jurídica, o entidad pública o privada que desarrolle una actividad relacionada con la creación o difusión escénica en el ámbito aficionado. El cierre de la convocatoria concluye el próximo 27 de febrero. Posteriormente, una comisión será la encargada de revisar todas las candidaturas recibidas y de remitirlas al comité organizador, que otorgará este nuevo premio especial.

Este año, por primera vez, el comité organizador ha decidido incorporar este galardón que  tiene como  objetivo reconocer la trayectoria de una  persona o entidad pública o privada en el ámbito aficionado, que haya contribuido al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.

Así,  en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, habrá un total de seis premios especiales: el Premio Max Nuevas Tendencias, el Premio Max Iberoamericano y  el Premio Max de Honor, por designación directa del comité organizador; el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán  sus respectivos jurados, y el Max Aficionado, que otorgará el comité organizador, tras estudiar las diferentes propuestas recibidas.

Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1998 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.

A lo largo de estos años los Premios Max se han consolidado como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad. Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha.

Descargar el Reglamento (PDF)

Más información en www.premiosmax.com

PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCENICAS AL TEATRO AFICIONADO

Abierto el plazo de inscripción para el Premio Max Aficionado
07/02/2013

Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en la categoría Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas. A este nuevo galardón podrá concurrir toda persona física o jurídica, o entidad pública o privada que desarrolle una actividad relacionada con la creación o difusión escénica en el ámbito aficionado. El cierre de la convocatoria concluye el próximo 27 de febrero. Posteriormente, una comisión será la encargada de revisar todas las candidaturas recibidas y de remitirlas al comité organizador, que otorgará este nuevo premio especial.

Este año, por primera vez, el comité organizador ha decidido incorporar este galardón que  tiene como  objetivo reconocer la trayectoria de una  persona o entidad pública o privada en el ámbito aficionado, que haya contribuido al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.

Así,  en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, habrá un total de seis premios especiales: el Premio Max Nuevas Tendencias, el Premio Max Iberoamericano y  el Premio Max de Honor, por designación directa del comité organizador; el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán  sus respectivos jurados, y el Max Aficionado, que otorgará el comité organizador, tras estudiar las diferentes propuestas recibidas.

Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1998 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.

A lo largo de estos años los Premios Max se han consolidado como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad. Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha.

Descargar el Reglamento (PDF)

Más información en www.premiosmax.com

14 feb. 2013

II CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AMATEUR ALHAMA DE MURCIA


El II Certamen Nacional de Teatro Amateur de Alhama de Murcia ya está aquí. Todos los grupos amateur del panorama teatral español con obras de teatro en castellano que lo deseen ya pueden realizar su inscripción para participar en el mismo.


Se escogerán tres obras de teatro que deberán tener un mínimo de una hora de duración y un máximo de dos horas y deberán ajustarse a las dimensiones del teatro de la localidad: boca 12m, fondo 6m, altura 4.

La puesta en escena del certamen tendrá lugar los viernes 7, 14 y 21 de junio a las 21 horas. Esos días actuarán los tres grupos de teatro que hayan sido designados, de entre todos los participantes, como finalistas por el jurado del certamen. El día 28 de junio a las 21 horas será la gala de entrega de premios a la cual deberá asistir, al menos, un miembro de cada grupo seleccionado.

El jurado del certamen designará los siguientes premios:
Mejor Obra, 500€ y trofeo.
Mejor Dirección, 250 € y trofeo.
Mejor Actor y Mejor Actriz, 250 € y trofeo (cada uno).
Premio especial del público, 250 € y trofeo.

Asimismo, la organización destinará una ayuda no superior a 400 € en gastos de desplazamiento que se desembolsará en la jornada de clausura presentando previamente una factura en concepto de desplazamiento.

Todo grupo que desee participar ya puede inscribirse enviando la información necesaria acorde con las bases del certamen; hoja de inscripción (descárgala aquí), sinopsis del espectáculo, ficha artística y requisitos técnicos del espectáculo, curriculum del grupo,  DVD de la obra a concursar completa y autorización de la SGAE, si fuera necesaria) a la siguiente dirección:
Indicando en el sobre,
I Certamen Nacional de Teatro Amateur-Alhama 2013
Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Alhama de Murcia
Centro Cultural Plaza Vieja.   Plaza Vieja, 1
30840, Alhama de Murcia (Murcia)

Asimismo, para cualquier consulta queda abierta la siguiente dirección de correo electrónico:   cultura@alhamademurcia.es

La fecha límite para concursar en el certamen es hasta el 12 de abril de 2013. ¡Os esperamos a todos!

Más información en este enlace: BASES del Certamen

II CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AMATEUR ALHAMA DE MURCIA


El II Certamen Nacional de Teatro Amateur de Alhama de Murcia ya está aquí. Todos los grupos amateur del panorama teatral español con obras de teatro en castellano que lo deseen ya pueden realizar su inscripción para participar en el mismo.


Se escogerán tres obras de teatro que deberán tener un mínimo de una hora de duración y un máximo de dos horas y deberán ajustarse a las dimensiones del teatro de la localidad: boca 12m, fondo 6m, altura 4.

La puesta en escena del certamen tendrá lugar los viernes 7, 14 y 21 de junio a las 21 horas. Esos días actuarán los tres grupos de teatro que hayan sido designados, de entre todos los participantes, como finalistas por el jurado del certamen. El día 28 de junio a las 21 horas será la gala de entrega de premios a la cual deberá asistir, al menos, un miembro de cada grupo seleccionado.

El jurado del certamen designará los siguientes premios:
Mejor Obra, 500€ y trofeo.
Mejor Dirección, 250 € y trofeo.
Mejor Actor y Mejor Actriz, 250 € y trofeo (cada uno).
Premio especial del público, 250 € y trofeo.

Asimismo, la organización destinará una ayuda no superior a 400 € en gastos de desplazamiento que se desembolsará en la jornada de clausura presentando previamente una factura en concepto de desplazamiento.

Todo grupo que desee participar ya puede inscribirse enviando la información necesaria acorde con las bases del certamen; hoja de inscripción (descárgala aquí), sinopsis del espectáculo, ficha artística y requisitos técnicos del espectáculo, curriculum del grupo,  DVD de la obra a concursar completa y autorización de la SGAE, si fuera necesaria) a la siguiente dirección:
Indicando en el sobre,
I Certamen Nacional de Teatro Amateur-Alhama 2013
Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Alhama de Murcia
Centro Cultural Plaza Vieja.   Plaza Vieja, 1
30840, Alhama de Murcia (Murcia)

Asimismo, para cualquier consulta queda abierta la siguiente dirección de correo electrónico:   cultura@alhamademurcia.es

La fecha límite para concursar en el certamen es hasta el 12 de abril de 2013. ¡Os esperamos a todos!

Más información en este enlace: BASES del Certamen

8 feb. 2013

PREMIOS MAX DE TEATRO AMATEUR 2013


Nuevo Reglamento de los Premios MAX al Teatro Amateur 2013:

Pueden descargarse el reglamento de participacion desde:

https://dl.dropbox.com/u/8688872/Reglamento_Max_2013_teatro_aficionado.pdf

O Solicitarlos a:
premiosmax@fundacionautor.org
www.premiosmax.com

o a:
conf.esp.teatro.amateur@gmail.com
  y tambien a centronacionalaita@gmail.com

PREMIOS MAX DE TEATRO AMATEUR 2013


Nuevo Reglamento de los Premios MAX al Teatro Amateur 2013:

Pueden descargarse el reglamento de participacion desde:

https://dl.dropbox.com/u/8688872/Reglamento_Max_2013_teatro_aficionado.pdf

O Solicitarlos a:
premiosmax@fundacionautor.org
www.premiosmax.com

o a:
conf.esp.teatro.amateur@gmail.com
  y tambien a centronacionalaita@gmail.com

CERTAMEN CALAMONTE JOVEN 2013


El XXIII Certamen "Calamonte Joven 2013" que un año más tiene previsto celebrar el Excmo. Ayuntamiento de Calamonte a través de la Concejalía de Educación, Juventud y Cultura y en colaboración con  su Universidad Popular "Pelayo Moreno".

 

         Con esta actividad se pretende incentivar y premiar la labor creativa de los jóvenes menores de 35 años en las modalidades de novela corta, cuentos infantiles, poesía, textos teatrales, pintura, fotografía,  cortometrajes, cómic, diseño gráfico, graffiti y en la modalidad de danza clásica la edad estará comprendida entre los 14 y 27 años hasta el cierre de la presentación de la documentación (cumplidos al 03/05/2013). El límite de presentación de trabajos será hasta el día 03 de mayo de 2013

 

Toda información de fechas de exposición, concurso de danza, proyección de cortos, entrega oficial de premios, así como otros datos de interés relacionados con el XXIII Certamen Calamonte Joven 2013 se podrá consultar en la página  web oficial de Calamonte www.calamonte.org en el apartado de actualidad.

 

         Para mayor información contacta con nosotros en la Universidad Popular "Pelayo Moreno" de Calamonte C/ Doctor Marañón, nº 3 (06810) Calamonte, a través del teléfono 924323600 y fax: 924323826 o a través de los correos electrónicos universidadpopular@calamonte.es / upcalamonte@yahoo.es


Las bases pueden descargarse igualmente de:


https://dl.dropbox.com/u/8688872/Bases_Calamonte_Joven_2013.pdf


         Calamonte, a 7 de febrero de 2013

CONCEJALIA DE EDUCACIÓN, JUVENTUD Y  CULTURA

CERTAMEN CALAMONTE JOVEN 2013


El XXIII Certamen "Calamonte Joven 2013" que un año más tiene previsto celebrar el Excmo. Ayuntamiento de Calamonte a través de la Concejalía de Educación, Juventud y Cultura y en colaboración con  su Universidad Popular "Pelayo Moreno".

 

         Con esta actividad se pretende incentivar y premiar la labor creativa de los jóvenes menores de 35 años en las modalidades de novela corta, cuentos infantiles, poesía, textos teatrales, pintura, fotografía,  cortometrajes, cómic, diseño gráfico, graffiti y en la modalidad de danza clásica la edad estará comprendida entre los 14 y 27 años hasta el cierre de la presentación de la documentación (cumplidos al 03/05/2013). El límite de presentación de trabajos será hasta el día 03 de mayo de 2013

 

Toda información de fechas de exposición, concurso de danza, proyección de cortos, entrega oficial de premios, así como otros datos de interés relacionados con el XXIII Certamen Calamonte Joven 2013 se podrá consultar en la página  web oficial de Calamonte www.calamonte.org en el apartado de actualidad.

 

         Para mayor información contacta con nosotros en la Universidad Popular "Pelayo Moreno" de Calamonte C/ Doctor Marañón, nº 3 (06810) Calamonte, a través del teléfono 924323600 y fax: 924323826 o a través de los correos electrónicos universidadpopular@calamonte.es / upcalamonte@yahoo.es


Las bases pueden descargarse igualmente de:


https://dl.dropbox.com/u/8688872/Bases_Calamonte_Joven_2013.pdf


         Calamonte, a 7 de febrero de 2013

CONCEJALIA DE EDUCACIÓN, JUVENTUD Y  CULTURA

7 feb. 2013

Recuperar el teatro Clasico en Epidauro: Talleres y Representaciones Mayo 20th-26th


IMALIS Returning to the Source of Ancient Hellenic Theatre

Atsushi Takenoushi in Epidauros: Workshop & Performance

If you are having trouble viewing the full web-mail and are seeing only text without images, then please click here to view the announcement on our web-site: Dance of a Tragic Figure 2013

The IMALIS Center for Ancient Hellenic Theatre of Epidauros, IMALIS, in partnership with the Municipality of Epidauros announces the 2013 Research Workshop Series titled "Into and Out of the Ancestral Palace" with master instructors Atsushi Takenoushi (Jinen Globe), Paul Goodwin (Drama Center London), Prof. Demetrios Lekkas (Imalis, Open University) and Vasilios Arabos (Imalis).

The first laboratory workshop of 2013 will take place in Ancient Epidauros from May 20th - 26th and will be taught by
Atsushi Takenoushi and Vasilios Arabos:

Dance of a Tragic Figure III:
Jinen Butoh as Orphic Descent Into the Ancient Role

INSTRUCTORS:
A laboratory-workshop led by
Atsushi Takenoushi and Vasilios Arabos

COSTS:
House of Neuses is a non-profit organization which only accepts charitable donations. While we organize one meal per day and book lodging arrangements for our guests, these are payed directly by us to all vendors.

Expenses
(lodging, food, teachers): €375.00. Lodging is shared occupancy. Food is one midday meal, shared. Transport is from the town to the Great Amphitheater and back.

DATES:
7 days: May 20th — 26th, 2013

Contact Hours: 8h/day
51 contact hours total, open to all for the entirety. The 2-3 day extension with the core group is optional and carries an extra fee. Mr Atsushi will not be present past the 26th.
For more information please register by clicking the link below. Please indicate any special requirements in your registration.

Donation (suggested): € 120.00 please bear in mind that we are a non-profit and larger donations are welcome. We can provide pertinent invoicing/receipts for tax purposes.

Please register early as spaces are limited.

Stacks Image 61
Description: 

This year's workshop is in continuity with the last two. We will be deepening the connection between last year's mask-work and movement, and will be introducing two new elements of vocal improvisation and work on chorus and group dance based on Greek folk dance elements and principles of complicité. Adrianos Katsouris and his Music and Dance Ensemble will be contributing their expertise and knowledge of Greek folk music this year

Please indicate in your registration if you are interested in participating in a two to three day extension of the workshop for more advanced exploration of this work into the Greek materials which we will be pursuing with the core group. This workshop is open to people from all walks of life: dancers of all levels, actors, performers both professional and anyone interested in exploring Ancient Hellenic Theatre, myth, shamanic and sacred arts, archetypes through processes of embodiment and improvisation.

Shamanic in both its motivation and approach, Atsushi Takenouchi's Jinen Butoh is a dance-form developed as a fundamental act of healing and remembrance. Just as Imalis means "Return to the Source," Jinen means "Breath of the Universe" and "River of Life," and Jinen Butoh its contact through dance. Jinen Butoh shares with the Orphic tradition out of which theater evolved as a Bacchic art-form a concern with touching these primordial principles through our living body, and cleansing through a process of acknowledgement and expression the imprints left upon it by the forgotten and rejected creatures of the world in which it exists: the pariahs, the abandoned children and old people, refugees, prostitutes and failed revolutionaries, the sick and the insane, animals, plants and places on the road of extinction...
We could add to the list, the insane matricide Orestes, the hopeless Electra, her murderess mother, the weak and vain Menelaus for just one play, or span outwards into the tradition with the cursed Hippolytus, Oedipus the damned, the defeated Persians... All figures, roles, masks, which for some obscure reason, the Orphic tradition of the theater of Dionysos was driven to construct and animate before the eyes of its public as an act of collective reparation, cleansing and healing... It is this metaphysical dimension that our workshop with Atsushi will be exploring, its basis in technique, and its implications in performance. What we term, in Imalis, the "vertical dimension" of the theater of the ancients. The premise of our workshop will be that if acting the ancient role, was song, then this primordial "goat-song," the voice of the body that is moved to song, is raised upon the goat-dance, and the setting of the mask as artifact upon the head of the performer, both its crowning and initiating act.
Stacks Image 62
During this seven-day intensive, Atsushi will lead us through a process of immersion into the body, the breath and its inner movement, and basic mask work. He will help us build the foundation of individual work-demonstrations of Butoh as a movement-basis out of which to explore the rhythm and tone of our chosen roles which will be drawn from Euripides' Orestes. He will be assisted by Vasiliios Arabos in the development of scene-study, vocal and mask work for an integral approach to ancient performance as the return to a groundless stage of memories, symbols and impulses residing in the body and the voice, in which the Orphic dimensions of performance will be revealed as the liberation, ritual expression and cleansing of the elements in space and the performer's body. In this way, our workshop with Atsushi strikes at the core of Imalis' research and the theme of this workshop series "Shed the skin, trace the path, set the post."

Orpheus, who revealed to our ancestors the mysteries of Dionysos, taught that our body was a mantle woven by
Kore, daughter of Demeter and Queen of the Underworld, and that within it lay the path for healing. It is this skin, as skenoma, that lies at the origin of the skene, or scene. In his Sacred Discourses, he sang the praises of Dionysos, Guide of the Souls of the Dead and the Lost, celebrating him as the God of the Vine of the Universe to which cling all beings, and the Great Healer to whom the ancients would turn to be restored to their First Health through music and theater. It is for this reason that his temple that was theater was located next to the temple of Asklepios, the "eliminator of that which goes counter to our nature," the restorer of our Second Heath, that health which came second to our First Health and which belonged to the Vine God.
Atsushi Takenouchi's "dance of forgotten human's history" is the means by which we will set the post by raising the body of the performer within a new healing space, as an "archeology of the living body." The texts will be worked in their original ancient tongue. The premise of our workshop is a simple one: if acting the ancient role, was song, then this primordial "goat-song," the voice of the body that is moved to song, is raised upon a goat-dance, and the setting of the mask as artifact upon the head of the performer, both its crowning and initiating act. Jinen Butoh, for us, is like the goat-dance of the ancient Technicians of Dionysos.

REGISTRATION:

To register for this workshop, please visit
Dance of a Tragic Figure III and click the link "Register for this workshop".

To register directly, click here:
Registration Page.

CONTACT INFORMATION:

Imalis, the Center for Ancient Hellenic Theatre of Epidauros
www.epidaurustheater.org
info@epidaurustheater.org

Sunny Gardens and Asteroa hotels
www.epidavroshotels.gr

Enquiries:
Vasili: +30-694-439-5808

Nicholas: +30-694-450-3513
© 2010 House of Neuse - Λεσχη της Νευσης Contact Us

Mas informacion:
--
Confederación Española de Teatro Amateur CETA
Centro Nacional AITA España

conf.esp.teatro.amateur@gmail.com
centronacionalaita@gmai.com

Recuperar el teatro Clasico en Epidauro: Talleres y Representaciones Mayo 20th-26th


IMALIS Returning to the Source of Ancient Hellenic Theatre

Atsushi Takenoushi in Epidauros: Workshop & Performance

If you are having trouble viewing the full web-mail and are seeing only text without images, then please click here to view the announcement on our web-site: Dance of a Tragic Figure 2013

The IMALIS Center for Ancient Hellenic Theatre of Epidauros, IMALIS, in partnership with the Municipality of Epidauros announces the 2013 Research Workshop Series titled "Into and Out of the Ancestral Palace" with master instructors Atsushi Takenoushi (Jinen Globe), Paul Goodwin (Drama Center London), Prof. Demetrios Lekkas (Imalis, Open University) and Vasilios Arabos (Imalis).

The first laboratory workshop of 2013 will take place in Ancient Epidauros from May 20th - 26th and will be taught by
Atsushi Takenoushi and Vasilios Arabos:

Dance of a Tragic Figure III:
Jinen Butoh as Orphic Descent Into the Ancient Role

INSTRUCTORS:
A laboratory-workshop led by
Atsushi Takenoushi and Vasilios Arabos

COSTS:
House of Neuses is a non-profit organization which only accepts charitable donations. While we organize one meal per day and book lodging arrangements for our guests, these are payed directly by us to all vendors.

Expenses
(lodging, food, teachers): €375.00. Lodging is shared occupancy. Food is one midday meal, shared. Transport is from the town to the Great Amphitheater and back.

DATES:
7 days: May 20th — 26th, 2013

Contact Hours: 8h/day
51 contact hours total, open to all for the entirety. The 2-3 day extension with the core group is optional and carries an extra fee. Mr Atsushi will not be present past the 26th.
For more information please register by clicking the link below. Please indicate any special requirements in your registration.

Donation (suggested): € 120.00 please bear in mind that we are a non-profit and larger donations are welcome. We can provide pertinent invoicing/receipts for tax purposes.

Please register early as spaces are limited.

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Description: 

This year's workshop is in continuity with the last two. We will be deepening the connection between last year's mask-work and movement, and will be introducing two new elements of vocal improvisation and work on chorus and group dance based on Greek folk dance elements and principles of complicité. Adrianos Katsouris and his Music and Dance Ensemble will be contributing their expertise and knowledge of Greek folk music this year

Please indicate in your registration if you are interested in participating in a two to three day extension of the workshop for more advanced exploration of this work into the Greek materials which we will be pursuing with the core group. This workshop is open to people from all walks of life: dancers of all levels, actors, performers both professional and anyone interested in exploring Ancient Hellenic Theatre, myth, shamanic and sacred arts, archetypes through processes of embodiment and improvisation.

Shamanic in both its motivation and approach, Atsushi Takenouchi's Jinen Butoh is a dance-form developed as a fundamental act of healing and remembrance. Just as Imalis means "Return to the Source," Jinen means "Breath of the Universe" and "River of Life," and Jinen Butoh its contact through dance. Jinen Butoh shares with the Orphic tradition out of which theater evolved as a Bacchic art-form a concern with touching these primordial principles through our living body, and cleansing through a process of acknowledgement and expression the imprints left upon it by the forgotten and rejected creatures of the world in which it exists: the pariahs, the abandoned children and old people, refugees, prostitutes and failed revolutionaries, the sick and the insane, animals, plants and places on the road of extinction...
We could add to the list, the insane matricide Orestes, the hopeless Electra, her murderess mother, the weak and vain Menelaus for just one play, or span outwards into the tradition with the cursed Hippolytus, Oedipus the damned, the defeated Persians... All figures, roles, masks, which for some obscure reason, the Orphic tradition of the theater of Dionysos was driven to construct and animate before the eyes of its public as an act of collective reparation, cleansing and healing... It is this metaphysical dimension that our workshop with Atsushi will be exploring, its basis in technique, and its implications in performance. What we term, in Imalis, the "vertical dimension" of the theater of the ancients. The premise of our workshop will be that if acting the ancient role, was song, then this primordial "goat-song," the voice of the body that is moved to song, is raised upon the goat-dance, and the setting of the mask as artifact upon the head of the performer, both its crowning and initiating act.
Stacks Image 62
During this seven-day intensive, Atsushi will lead us through a process of immersion into the body, the breath and its inner movement, and basic mask work. He will help us build the foundation of individual work-demonstrations of Butoh as a movement-basis out of which to explore the rhythm and tone of our chosen roles which will be drawn from Euripides' Orestes. He will be assisted by Vasiliios Arabos in the development of scene-study, vocal and mask work for an integral approach to ancient performance as the return to a groundless stage of memories, symbols and impulses residing in the body and the voice, in which the Orphic dimensions of performance will be revealed as the liberation, ritual expression and cleansing of the elements in space and the performer's body. In this way, our workshop with Atsushi strikes at the core of Imalis' research and the theme of this workshop series "Shed the skin, trace the path, set the post."

Orpheus, who revealed to our ancestors the mysteries of Dionysos, taught that our body was a mantle woven by
Kore, daughter of Demeter and Queen of the Underworld, and that within it lay the path for healing. It is this skin, as skenoma, that lies at the origin of the skene, or scene. In his Sacred Discourses, he sang the praises of Dionysos, Guide of the Souls of the Dead and the Lost, celebrating him as the God of the Vine of the Universe to which cling all beings, and the Great Healer to whom the ancients would turn to be restored to their First Health through music and theater. It is for this reason that his temple that was theater was located next to the temple of Asklepios, the "eliminator of that which goes counter to our nature," the restorer of our Second Heath, that health which came second to our First Health and which belonged to the Vine God.
Atsushi Takenouchi's "dance of forgotten human's history" is the means by which we will set the post by raising the body of the performer within a new healing space, as an "archeology of the living body." The texts will be worked in their original ancient tongue. The premise of our workshop is a simple one: if acting the ancient role, was song, then this primordial "goat-song," the voice of the body that is moved to song, is raised upon a goat-dance, and the setting of the mask as artifact upon the head of the performer, both its crowning and initiating act. Jinen Butoh, for us, is like the goat-dance of the ancient Technicians of Dionysos.

REGISTRATION:

To register for this workshop, please visit
Dance of a Tragic Figure III and click the link "Register for this workshop".

To register directly, click here:
Registration Page.

CONTACT INFORMATION:

Imalis, the Center for Ancient Hellenic Theatre of Epidauros
www.epidaurustheater.org
info@epidaurustheater.org

Sunny Gardens and Asteroa hotels
www.epidavroshotels.gr

Enquiries:
Vasili: +30-694-439-5808

Nicholas: +30-694-450-3513
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Mas informacion:
--
Confederación Española de Teatro Amateur CETA
Centro Nacional AITA España

conf.esp.teatro.amateur@gmail.com
centronacionalaita@gmai.com