14 mar. 2015

Mensaje del Dia Mundial del teatro



DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2015
JOURNÉE MONDIALE DU THEATRE - WORLD THEATRE DAY

Mensaje Oficial por Krzysztof WARLIKOWSKI

Los verdaderos maestros del teatro son los más fáciles de encontrar lejos del escenario. Y por lo general, no tienen interés en el teatro como una máquina para la replicación de convenciones y reproducción de clichés. Ellos buscan la fuente pulsante, las corrientes de vida que tienden a pasar por alto las salas de espectáculos y la multitud de personas empeñadas en copiar algún mundo u otro. Copiamos en lugar de crear mundos que están enfocados o incluso dependientes de debate con el público, sobre las emociones que se hinchan por debajo de la superficie. Y en realidad no hay nada que pueda revelar las pasiones ocultas mejor que el teatro.

Muy a menudo me dirijo a la prosa de orientación. Día tras día me encuentro pensando en los escritores que hace casi cien años describen proféticamente sino también serenamente el declive de los dioses europeos, el crepúsculo que sumió a nuestra civilización en una oscuridad que aún no se ha iluminado. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust. Hoy me gustaría también contar con John Maxwell Coetzee entre ese grupo de profetas.

Su sentido común del inevitable fin del mundo -no del planeta-, sino del modelo de las relaciones entre humanos y del orden social y la agitación, es conmovedoramente actual para nosotros aquí y ahora. Para nosotros que vivíamos conformes al fin del mundo. ¿Quién vive en la cara de los delitos y conflictos que diariamente nacen en nuevos lugares más rápido incluso que los medios de comunicación ubicuos pueden mantenerse al día. Estos incendios crecen rápidamente aburridos y desaparecen de los informes de prensa, para no volver. Y nos sentimos desamparados, horrorizado y cercados. Ya no somos capaces de construir torres y los muros que construimos tercamente no nos protegen de cualquier cosa, por el contrario, ellos mismos exigen protección y el cuidado que consume una gran parte de nuestra energía de la vida. Ya no tenemos la fuerza para tratar de vislumbrar lo que hay más allá de la puerta, detrás de la pared. Y es por eso exactamente por qué el teatro debe existir y donde debe buscar su fuerza. Para mirar dentro buscamos lo que está prohibido.

"La leyenda trata de explicar lo que no se puede explicar. Debido a que se basa en la verdad, que debe terminar en lo inexplicable", así es cómo Kafka describe la transformación de la leyenda de Prometeo. Estoy convencido de que las mismas palabras deben describir el teatro. Y es esa clase de teatro, el que se basa en la verdad y que encuentra su fin en lo inexplicable es lo que deseo para todos sus trabajadores, los del escenario y los de la audiencia, lo deseo que con todo mi corazón.
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Krzysztof Warlikowski es una de los más grandes directores de escena europeos de su generación, nacido en Polonia en 1962. En colaboración con el diseñador Malgorzata Szczesniak, Warlikowski crea imágenes teatrales excepcionales. Su proceso de trabajo lleva a sus actores a llegar a las capas más profundas de la creatividad. Él creó nuevas formas de representar a Shakespeare, su trabajo también incluye interpretaciones subversivas de las tragedias griegas, pero también es conocido por su puesta en escena de autores contemporáneos. Su producción de Sarah Kane en el Festival de Aviñón 2002 y el Festival de Teatro de las Américas en Montreal fue muy bien recibida. Este fue un momento decisivo para la Warlikowski y su presencia internacional.

Desde 2008 es director artístico del Teatre Nowy (New Theatre) en Varsovia, donde dirigió hasta ahora cuatro piezas basadas en adaptaciones: (A) pollonia (2009), The End (2010), Cuentos africanos de Shakespeare ( 2011) y Kabaret Warszawski (2013). Actualmente está trabajando en la adaptación teatral de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Warlikowski ha creado una visión personal de la representación y el lugar del teatro en la sociedad mediante la participación de la audiencia en el debate. Su lema para el teatro se convirtió en: "Salir del teatro."
 
Producciones teatrales de Warlikowski se han presentado en importantes festivales: Festival de Avignon, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Viena, Festival BAM Next Wave de Nueva York, Festival de Atenas, Festival Internacional Teatro Santiago Mil en Chile, Festival Internacional de Ponti en Porto, XXI Festival de las Artes Escénicas de Seúl, Corea del Sur, Festival BITEF en Belgrado.
 
La obra de Krzysztof Warlikowski también incluye ópera. Warlikowski ha hecho puestas en escena en teatros de ópera como La Monnaie de Bruselas, la Ópera Nacional de París y la Ópera Estatal de Baviera en Munich. En su deseo de "reteatralización" la ópera es percibido como productor de ópera revolucionaria. Entre otros, puso en escena: Ifigenia en Tauris, El caso Makropulos, Parsifal, La Mujer sin Sombra, Medea, Lulu y recientemente Don Giovanni.
 
Krzysztof Warlikowski ha recibido numerosos premios, entre ellos el premio de la Unión Francesa de Críticos de Teatro, para la producción de limpiado de 2003 de Sarah Kane, considerada como la mejor producción de la lengua extranjera presentada en Francia durante la temporada 2002/03. En 2008 los críticos franceses también le otorgaron un premio por Angels in America. Fue honrado por la Sección de Críticos de Teatro de la rama polaca del Instituto Internacional del Teatro para la divulgación de la cultura del teatro polaco en el extranjero. En 2006 recibió el prestigioso Meyerhold en Moscú, y en abril de 2008 el X Premio Europa "Nuevas Realidades Teatrales" en Salónica, Grecia. En mayo de 2008 Village Voice de Nueva York llama a Warlikowski el Premio Obie por la puesta en escena de Krum de Hanoch Levin, presentado en la 25a BAM Wave Festival. Recibió el premio "Máscara de Oro" al mejor espectáculo extranjero en Rusia en 2011 para la producción de Teatr Nowy (A) pollonia. En mayo de 2012, la Nowy Teatre ha sido honrada por el Premio del Jurado Internacional en Perm Diágilev presidido por Gérard Mortier para los Cuentos africanos de Shakespeare. En 2013 recibió el premio francés de Comendador de las Artes y las Letras.

Misage Oficiel par Krzysztof WARLIKOWSKI

Les véritables maîtres du théâtre sont les plus faciles à trouver loin de la scène. Et ils ne ont généralement pas ¡¡n ntérêt théâtre comme une machine pour la réplication de conventions et de reproduction de clichés. Ils recherchent la source de pulsation, les courants de vie qui ont tendance à contourner salles de spectacles et les foules de gens décidés à copier un monde ou d'une autre. Nous copions plutôt que de créer des mondes qui sont ciblées ou même tributaire de débat avec un public, sur les émotions qui gonflent sous la surface. Et en fait il n'y a rien qui peut révéler des passions cachées mieux que le théâtre.

Le plus souvent, je me tourne vers la prose à titre indicatif. Jour après jour, je me surprends à penser sur les écrivains qui, il ya près de cent ans décrits prophétique mais serenement aussi le déclin des dieux européennes, le crépuscule qui a plongé notre civilisation dans une obscurité qui doit encore être illuminé. Je pense de Franz Kafka, Thomas Mann et Marcel Proust. Aujourd'hui, je voudrais aussi compter John Maxwell Coetzee parmi ce groupe de prophètes.

Leur sens commun de la fin inévitable du monde et non pas de la planète, mais du modèle des relations humaines et de l'ordre social et de bouleversements, est poignante actuelle pour nous ici et maintenant. Pour nous qui vivons après la fin du monde. Qui vivent dans le visage de crimes et les conflits qui fiare quotidienne dans de nouveaux endroits plus vite encore que les médias omniprésents peuvent suivre. Ces feux se développent rapidement ennuyeux et disparaissent dans les rapports de presse, Jamais pour revenir. Et nous nous sentons impuissants, horrifié et cerné. Nous ne sommes plus en mesure de construire des tours, et les murs que nous construisons obstinément ne nous protègent pas de quoi que ce soit, au contraire, ils se demandent protection et les soins qui consomme une grande partie de notre vie énergie. Nous ne avons plus la force d'essayer et entrevoir ce qui se trouve au-delà de la porte, derrière le mur. Et ce est exactement pourquoi théâtre doit exister et où il devrait chercher sa force. Pour regarder à l'intérieur, où l'avenir est interdit.

"La légende cherche à expliquer ce qui ne peut être expliqué. Parce qu'elle est fondée sur la vérité, il doit se terminer par l'inexplicable" -C'est combien Kafka décrit la transformation de la légende de Prométhée. Je crois fermement que les mêmes mots devraient décrire le théâtre. Et ce est ce genre de théâtre, celui qui à la terre dans la vérité et qui trouve sa fin dans l'inexplicable que je souhaite à tous ses travailleurs, ces sur la scène et ceux dans le public, et je souhaite de tout mon cœur.
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Krzysztof Warlikowski est un des plus importants metteurs en scènes européens de sa génération, né en Pologne en 1962. En collaboration avec la scénographe Malgorzata Szczesniak, Warlikowski crée des images théâtrales exceptionnelles. Son processus de travail mène ses acteurs à atteindre les couches les plus profondes de leur créativité. Il a créé de nouvelles façons de mettre en scène Shakespeare, son travail inclue aussi des interprétations subversives des tragédies grecques, mais il est aussi connu pour sa mise en scène d'auteurs contemporains. Sa production de Cleansed de Sarah Kane en 2002 au Festival d'Avignon et au Festival de Théâtre des Amériques à Montréal a été très bien reçue. Cela a été un moment décisif pour la présence internationale de Warlikowski.
 
Depuis 2008 il est Directeur Artistique du Nowy Teatre (Nouveau Theâtre) à Varsovie, où il a dirigé jusqu'à présent quatre pièces basées sur des adaptations : (A)pollonia (2009), The End (2010), African Tales by Shakespeare (2011) et Kabaret warszawski (2013). Il travaille actuellement sur l'adaptation théâtrale d'A la recherche du temps perdu de Marcel Proust. A Nowy, Warlikowski a créé une vision personnelle du rôle et de la place du théâtre dans la société en impliquant les spectateurs dans le débat. Son motto pour le théâtre est devenu : « Echapper au théâtre ».
 
Les productions de théâtre de Warlikowski ont été présentées aux plus grands festivals : Festival d'Avignon, Festival Prensa de Otoño de Madrid, Festival International d'Edimbourg, Wiener Festwochen, Festival Next Wave BAM de New York, Festival d'Athènes, Festival International de Théâtre de Santiago à Mil au Chili, Festival International PoNTI à Porto, XXI Festival Des Arts de la Scène de Seoul en Corée du Sud, Festival BITEF à Belgrade.
 
Le travail de Krzysztof Warlikowski inclue aussi l'opéra. Warlikowski a mis en scène dans les plus grands opéras y inclus La Monnaie de Bruxelles, l'Opéra National de Paris et le Bayerische Staatsoper de Munich. Dans sa volonté de « rethéâtralisation » de l'opéra il est perçu comme un metteur d'opéra révolutionnaire. Il a entre autres mis en scène : Iphigenia in Tauris, The Makropulos Affair, Parsifal, The Woman without the Shadow, Medea, Lulu et récemment Don Giovanni.
 
Krzysztof Warlikowski a reçu de nombreux prix, dont notamment le prix du syndicat français des critiques de théâtre, pour la production de Cleansed de Sarah Kane de 2003, jugée comme la meilleure production en langue étrangère présentée en France lors de la saison 2002/03. En 2008 les critiques français ont aussi remis un prix pour Angels in America. Il a été honoré par la section des critiques de théâtre de la branche polonaise de l'Institut International du Théâtre pour avoir popularisé la culture théâtrale polonaise à l'étranger. En 2006 il reçoit le prestigieux prix Meyerhold à Moscou, et en avril 2008 le Xè Premio Europa « Nouvelles réalités théâtrales » à Thessalonique, Grèce. En mai 2008 le New York's Village Voice remet à Warlikowski le Obie Award pour la mise en scène de Krum d'Hanoch Levin, présenté au 25è Next Wave Festival du BAM. Il reçoit le prix « Golden Mask » pour la meilleure performance étrangère en Russie en 2011 pour la production du Nowy Teatr (A)pollonia. En mai 2012 le Nowy Teatre est honoré par le jury international du Diagilev Award in Perm présidé par Gérard Mortier pour la pièce African Tales by Shakespeare. En 2013 il reçoit la distinction française de Commandeur des Arts et Lettres.

Official Message by Krzysztof WARLIKOWSKI

The true masters of the theater are most easily found far from the stage. And they generally have no ¡nterest ¡n theater as a machine for replicating conventions and reproducing clichés. They search out the pulsing source, the living currents that tend to bypass performance halls and the throngs of people bent on copying some world or another. We copy instead of create worlds that are focused or even reliant on debate with an audience, on emotions that swell below the surface. And actually there is nothing that can reveal hidden passions better than the theater.

Most often I turn to prose for guidance. Day in and day out I find myself thinking about writers who nearly one hundred years ago described prophetically but also restrainedly the decline of the European gods, the twilight that plunged our civilization into a darkness that has yet to be illumined. I am thinking of Franz Kafka, Thomas Mann and Marcel Proust. Today I would also count John Maxwell Coetzee among that group of prophets.

Their common sense of the inevitable end of the world—not of the planet but of the model of human relations—and of social order and upheaval, is poignantly current for us here and now. For us who live after the end of the world. Who live in the face of crimes and conflicts that daily fiare in new places faster even than the ubiquitous media can keep up. These fires quickly grow boring and vanish from the press reports, neverto return. And we feel helpless, horrified and hemmed in. We are no longer able to build towers, and the walls we stubbornly construct do not protect us from anything—on the contrary, they themselves demand protection and care that consumes a great part of our life energy. We no longer have the strength to try and glimpse what lies beyond the gate, behind the wall. And that's exactly why theater should exist and where it should seek its strength. To peek inside where looking is forbidden.

"The legend seeks to explain what cannot be explained. Because it is grounded in truth, it must end in the inexplicable"—this is how Kafka described the transformation of the Prometheus legend. I feel strongly that the same words should describe the theater. And it is that kind of theater, one which grounded in truth and which finds its end in the inexplicable that I wish for all its workers, those on the stage and those in the audience, and I wish that with all my heart.
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