Más de tres décadas de actividad La Bienal de Flamenco de Sevilla es un proyecto del Ayuntamiento de Sevilla que nació en 1979 con el objetivo de convertirse en un escaparate del flamenco al mundo. Así, cada dos años, Sevilla se transforma durante un mes en una gran ventana a las propuestas tradicionales y vanguardistas del arte jondo por la que aficionados y profesionales pueden asomarse.
La Bienal se ha posicionado como un encuentro internacional a lo largo de sus 18 ediciones, en las que ha programado todas las estéticas, colores, y perspectivas que habitan en el arte flamenco: de la raíz al experimento. El encuentro bienal aboga por el diálogo del flamenco con distintas disciplinas como la literatura, la pintura, el teatro, las artes escénicas, la música y la poesía. Promociona los distintos géneros, culturas y propuestas territoriales que han surgido a partir del arte jondo.
Del mismo modo, y de forma paralela, propone una programación de calle participativa, abierta y gratuita en espacios naturales como plazas, jardines y recoletos de la ciudad que incluye ciclos de conferencias, exposiciones, presentaciones, y proyecciones.
Luis Rosales, Rafael Alberti, Francisco Moreno Galván, Antoni Tàpies o Luis Gordillo, entre otros, han sido algunos de los artistas plásticos que dejaron su rúbrica en la imagen gráfica de la Bienal. Leyendas como Sabicas, Camarón de la Isla, Enrique Morente, la Paquera o Paco de Lucía han pasado por sus escenarios, que han visto convertirse en iconos del flamenco a María Pagés, Israel Galván, Sara Baras, Rocío Molina, Eva Yerbabuena o Isabel Bayón.
Próximos retos Entre sus próximos retos, Cristóbal Ortega, director de la Bienal, destaca uno: generar ilusión. "Hay que transmitir ilusión a los artistas; hay que ilusionar a la ciudad, porque un proyecto cultural se hace si la ciudad vive ese proyecto cultural; hay que ilusionar a todos los patrocinadores e instituciones que colaboran; y también hay que ponerse por bandera la imaginación y crear proyectos donde generemos nuevos públicos a través de los niños, donde incorporemos nuevos espacios patrimoniales a la Bienal de Flamenco, donde entre todos nos imaginemos y soñemos con esa Bienal y que todos nos sintamos parte de ella", concluye Ortega.
Tres premios especiales Además de las 22 candidaturas a concurso a los Premios Max de las Artes Escénicas, el comité organizador concede 3 premios especiales: Honor, Contribución a las Artes Escénicas y Aficionado. Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español.
Día Internacional de la Danza Hoy, miércoles, 29 de abril, Día Internacional de la Danza, Israel Galván ha sido el encargado de escribir el mensaje. Aquí puedes acceder a él:
http://www.international-dance-day.org/en/picts/message_Israel_Galvan_2015_spanish.pdf
Pie de foto:
De izq. a dcha. y de arriba a abajo, I. Galván, R. Riqueni, M. Pagés, R. Molina, Tomatito, C. Ortega, Soleá, Enrique y Estrella Morente, Paco de Lucía, El Lebrijano, y Ballet Flamenco de Andalucía.
Copyright de las imágenes: (C)Antonio Acedo/Bienal de Flamenco; (C)Luis Castilla; (C)Lolo Vasco.
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